OHO Y MEDIO

No es fácil escribir sobre una de las grandes películas de la historia, y más teniendo en cuenta que se trata de el trabajo más íntimo y personal de uno de los directores más imaginativos, creativos y con un universo tan definido como Federico Fellini.

Un director de cine se encuentra en medio de una crisis creativa y personal que afecta a su salud y a su matrimonio, lo que le obliga a estar ingresado en un balneario. Se siente desencantado, melancólico e incapaz de recuperar la inspiración. El mundo de los sueños comienza a tomar terreno a la realidad, reflejando sus miedos y obsesiones más profundas, sus fracasos.

Como todo artista busca su musa, su inspiracion, aquello que le devuelva lo perdido. Aquí nada mejor que encontrarnos con Claudia Cardinale en el papel. En  el cénit de su belleza y encanto puebla las fantasías de un Marcello Mastroiani tan atractivo como siempre, eterno con su traje negro y sus gafas de sol.

Irish free

¿Es "Iris Free" el lugar donde a todos nos gustaría vivir?. Hace poco se realizaba una encuesta entre conocidos políticos en la que se les preguntaba sobre su película favorita. No fueron pocos los que señalaron la obra maestra de John Ford como su título de referencia.

Y es que, pasados los años, El hombre tranquilo sigue tratándose de una película memorable en todos sus aspectos; desde el reparto, al escenario, todo es inolvidable. Con algunos de los momentos más grandes de la historia del cine: todos, desde el primer encuentro de John Wayne con Maureen Ohara en el campo, el beso en la cabaña, la primera pelea tras la boda.

REESCRIBIENDO LA HISTORIA

Para muchos espectadores el último capricho del director Quentin Tarantino supondrá una auténtica patada a los libros de historia; pero para otros, una violenta catarsis, al más puro estilo del realizador que ha elevado la categoría del cine independiente hasta la de blockbuster.

Uno no podía esperar que una película que aborda el tema de la segunda guerra mundial estuviera a salvo de la imaginación de este reinventor de géneros y subgéneros, autodidacta y cinéfilo, con un sentido del humor tremendamente negro e indigesto para muchos. Y así sucede. La película se convierte en un spaguetti-western, uno de los géneros fetiche del director, que no ha dudado en colaborar con el gran compositor Ennio Morricone, autor de algunas de las melodías más legendarias de la historia del cine y más concretamente conocido por sus colaboraciones con el director Sergio Leone, autor de los títulos más emblematicos y de mayor calidad cinematográfica de este subgénero.

El argumento es sencillo: un grupo de soldados judíos que se hacen llamar los "bastardos" se infiltra en la francia ocupada con la misión de ejecutar nazis sin piedad. Mientras, una huérfana judía prepara un sangriento atentado contra la plana mayor del partido nazi. En medio un despiadado oficial alemán,que se dedica a la caza de judíos, y que aporta ,sin lugar a dudas, la mejor actuacion de la cinta( genial Cristopher Walz, actor culto y políglota).

Cabe destacar también la interpretación de Brad Pitt , en el papel del teniente y cabeza de los bastardos. Pitt es un actor cada vez más concienciado con la tarea de cimentarse una prestigiosa carrera y cuyo principal referente parece ser el desaparecido Marlon Brando; a quien homenajea con unos implantes en el mentón similares a los que ya lució este en su famoso papel de Vito Corleone.

Por lo demás, muchas dosis de violencia(otra de las señas del director), guiños cinéfilos y otra faceta  que no conocíamos en el cine de Tarantino, suspense, muy bien llevado y protagonista de quizas las mejores escenas

 

MILLONARIOS POR UNA NOCHE

Ha sido muy grato conocer el triunfo de la película independiente "Slumdog millionare" en la ceremonia de los oscar del año 2009.Una cinta(una  bonita fábula), que en principio estaba destinada a acabar en las estanterías de los videoclubs, y que una vez más se ha visto socorrida por el llamado efecto boca a boca y por la "virgen" de los festivales europeos, que siguen siendo un escaparate de calidad sin desprestigiar nunca a otros del resto del mundo. Es el triunfo de la originalidad y el trabajo bien hecho, una prueba y pelotazo en la cara para nuestro anquilosado y plañidero cine, ¿por qué no haber cogido el presupuesto de varias de sus fallidas producciones y haber planteado algo así?

El visionado de el filme comienza de forma vertiginosa como suele ser costumbre en el cine de el director Danny Boyle(Trainspotting), con un estilo en la planificación y el montaje cercanos a la publicidad o el videoclip, con una magnífica fotografía que consigue por momentos alterar la realidad del triste escenario que rodea a los protagonistas, la banda sonora siempre omnipresente y justamente recompensada con el oscar contiene excelentes temas que sintetizan sonidos de la cultura oriental y occidental, con artistas de vanguardia como M.I.A.

Mediante flashbacks que comienzan con la participación del protagonista en el famoso concurso "Quiere ser millonario", la narración nos va descubriendo,  a través de  distintas vicisitudes que se remontan a su infancia en las castas menos privilegiadas, hasta su adolescencia, cómo el concursante conoce todas las respuestas de un programa que sólo una persona ha conseguido ganar.

Es muy recomendable.

¿UN CADAVER EXQUISITO?

No es la primera vez que se recurre a la sugerente premisa desarrollada en la pelìcula "El curioso caso de Benjamin Button",en la que un hombre envejece de forma inversa al resto de los seres humanos, naciendo como un bebé de aspecto octogenario y muriendo como otro sonrosado y publicitario.

La primera reflexión en la que caigo, si llegara a darse tal situación, es que en caso de que la madre hubiera decidido interrumpir el embarazo estaríamos ante una auténtico caso de asesinato; ¿de alguna forma?, ¿no sé còmo sería el desarrollo de un embrión así?.......

Después comienzo a pensar en el grado de felicidad que puede alcanzar un hombre ante esta situación; su mente es joven, desea descubrir mundo, jugar con otros niños, tropezar... pero su cuerpo no acompaña este estado natural de su edad mental. En el caso de la película, su entorno afectivo lo componen ,en gran parte personas consideradas de la tercera edad, a las que les queda poco tiempo de vida. Esto supone entrar en contacto con la muerte  de forma temprana y regular, lo que objetivamente no sé si constituye  una ventaja o no, pero si considero desdichada una infancia en la que tu inocencia y curiosidad se encuentran tan subyugadas por achaques que no corresponden.

En cuanto al esplendor físico. La mente del protagonista llega a él con una edad aproximada de sesenta años. Es mucha experiencia adquirida, muy útil en algunos casos, pero que supone el mismo lastre. El que ahora es físicamente un niño necesita la compañía de ancianos o simplemente está condenado a la soledad porque intelectualmente no puede subsistir en mundo infantil.

El filme aporta un grado de felicidad con la historia de amor de los protagonistas, que inexorablemente han de coincidir en algún momento de sus trayectorias vitales, si bien quizás resulte más interesante la aventura que mantiene el protagonista con la mojigata esposa(Tilda Swinton), que descubre en Benjamin a un adulto con la inocencia de un adolescente.

Narrativamete la historia se ve muy afectada con la entrada de Cate Blanchet(lamentando que así sea y a pesar de su belleza y talento), y se convierte en excesivamente larga.Los efectos especiales, y  de forma acentuada los de maquillaje, forman una de las principales bazas del argumento y brillan durante el metraje, creando una continua expectación por apreciar los cambios en los actores, especialmente en Brad Pitt.